2024澳门资料大全正版_白茶画出了火出圈的「吾皇猫」，却不再看漫画

“猫猫狗狗存在的意义，是保护你的肉身，治愈你的内心。”

这是漫画家白茶，在其系列漫画《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》第七本里，其中一页的话。

根据《2023-2024年中国宠物行业白皮书》记载，2023年宠物犬数量为5175万只，较2022年增长1.1%，宠物猫数量为6980万只，较2022年增长6.8%。

面对宠物，我们不必戴上厚重的面具，可以用最“夹”的声音最真的面孔，去迎接最毫无保留的爱意。它们的存在，也已经远远超过了陪伴的意义，而是繁忙都市“浮木”生活中的一剂良药。

于是在社交媒体上，当不同于其它以卖萌为主的猫咪漫画形象——“吾皇猫”横空出世的时候。这只头戴皇冠，高冷不可一世的傲娇猫咪，迅速俘获了许多爱宠一族的芳心。

2015年《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子》正式出版，年销售破以百万册一举成为当年最畅销绘本漫画，吾皇猫的ip世界就此拉开序幕。甚至有一段时间，不论你走在哪个城市的书店、精品店亦或是商场，总能看到这只睥睨万物的猫咪，让你忍不住驻足打卡。

▲白茶最新作品《就喜欢你看不惯我又干不掉我的样子8》

回忆“吾皇猫”创作的初衷，起初白茶只画了“吾皇猫”和铲屎官“少年”两个角色，根据猫和人类一些简单的共鸣方向进行创作。而后白茶觉得两个角色有些冷清，又加入了一只忠诚但有些小腹黑的巴哥犬“巴扎黑”。

直至《喜干7》，白茶笔下的世界逐渐丰满，性格各异的宠物和人物形象，不断向读者诠释着关于陪伴，关于成长，关于爱的主题。掷地有声地宣告着，漫画不仅仅只是面向儿童群体，成年人也能从中获得乐趣与慰藉。

“很多时候我进入瓶颈期也好，跟读者们见面也好，我真的发现这个书影响着、治愈着他们，我也成为了陪着读者长大的那种作者。所以我再反过头来看我作品的时候，我从心里觉得我需要更加严谨，把这个作品做得更好一点，就像那句话说的，能力越大，责任越大。”白茶说。

在北京冬日的某个午后，我们在工作室里见到了这位青年创作者。

初次见面的白茶有些拘谨，坦言自己是典型的I人性格，一般都是宅在家里，甚至来到北京几年了，只要出了居住地外两公里就完全不认识，只有面对读者和镜头才会短暂地切换到E人模式，以便更好地回应大众的喜欢。

但一聊到如何创作出那么诙谐有意思的漫画，白茶瞬间兴奋了起来。

他说，在创作“吾皇猫”之前就很喜欢猫，也一直在做猫的系列插画创作。后来“吾皇猫”爆火，系列漫画出到第三本的时候，却发现自己处在了瓶颈。那时候的白茶，画的更多是养宠一族的共鸣，比如猫到处抓、猫掉毛、猫拉屎很臭等等，有限猫狗的故事画完了，便再也没有新鲜事可画了。

是一个朋友点醒了白茶，那位朋友和白茶说，要是把“吾皇”和“巴扎黑”当成两个人去画，去讲人的故事，那么可叙述范围就很广了。

于是从那个时候开始，白茶画笔下每只宠物的灵魂里，都住进了性格不同的人。

“不同的角色要切换不同的人格，这样你用角色说话的时候就是它的语言体系。比如一个很拽的人该怎么说话，一个很怂的人该怎么说话，你会非常自然的把那句话说出来。”

白茶一边翻阅着《喜干》，一边瞬间代入到了笔下角色的人格里，兴致勃勃地复述着角色的对话和当时创作的心路历程。他说到有意思的桥段时捧腹大笑，说到紧张处不自觉俯身，甚至在说不同角色台词时，用着不同的音调和音色。你能直观地感受到，白茶面对自己创造出来角色，依旧充满着新鲜感和热情。

“我画动物，也是在画人。”

同样地，对于白茶来说，画这些性格鲜明的猫猫狗狗们，也一定程度上给他带来救赎。

白茶自述以前是一个愤青，看什么事情都十分绝对。但画了许多不同性格的猫猫狗狗后，他学会了换位思考。因为只有把自己代入到不同的视角，才发现很多事情没有所谓的正确或者错误。只是在那个时间段，每个人不同的经历、性格导致他做出了那样一个决定。

“就像不同的猫经历了不同的生活方式。有的猫一出生就是在猫舍而后被有钱人家养了，跟一个被人揪断了耳朵、弄瞎了眼睛的流浪猫，看待社会的方式肯定是不一样的。”

关于流浪猫的故事，是白茶正在筹备的第八本书里的内容，他笔下这些流浪猫就跟普通人一样，有缺憾、自卑和执念。白茶希望借笔下的“吾皇猫”之口，给予具有同样性格侧面的普通人最温柔、最细腻的安慰。

“我希望所有的流浪猫以后都可以不饿肚子，温柔的语言会化成一只只小鱼干。”

而一次书籍签售会上一位读者的建议，更是让白茶感慨不已。

“有一个读者说，他想给我贡献一个创意。他知道我画了很多关于流浪动物的故事，那是不是可以关注一下导盲犬呢？”

查询完导盲犬一系列资料的白茶百感交集，这是明明是自己应该做的事情，却被自己一直忽略。他立刻开始调研，准备关于导盲犬的故事大纲，预计加到之后的书籍里。

“在第八本，我要认真地放更多的东西去，这本书不再是我追求表面繁华的东西，这么多人喜欢我，得有点进步，我觉得是良心。”

曾经一度想要停笔的白茶，如今觉得自己身负重任。也希望自己能像周星驰一样，用幽默包裹深刻的哲理，博读者一笑。哪怕被说是“厕所读物”也已经颇为释然，毕竟读者将这么私密的时间给了自己。

如今每天，白茶都会将生活中看到的有感触的话、事随手记录下来，用微信发给自己，待空闲时进行头脑风暴演，变成一个个故事。

“我喜欢玩那种双关的梗，但既要照顾到幽默性，还要照顾到是否适合这个人设。每个故事看上去很简单，但是我花的心思挺多的。”

有媒体评价白茶是“社交媒体时代的丰子恺”，赞扬他的作品像丰子恺的画作一样，风格纯仁，言有尽而意无穷，寥寥几句对话，就能勾勒出一个温馨治愈的人间故事。

今年，是“弃医从画”的白茶来到北京进行创作的第九年。

日常生活中的白茶就像他所描绘的故事一样，充满着生动的烟火气。谈及自己的最大的幸福感，白茶自述是每个月回老家西安，骑上自行车去吃的那一碗牛肉面，以及吃完饭，在路边坐下吹着风歇着的那十几分钟，“这是一种富贵难求的感觉。”白茶感叹道。

如今他将经营相关都交给了专业的人，自己只负责内容，日常生活就是呆在青年路租的六十平小房子里，画画、看书、陪宠物。

“我虽然没有写过诗，但是我觉得我应该做个诗人。”白茶颇有遗憾地摩挲着手上的漫画，感叹道。

但在白茶所描绘的世界里，他确实是诗人，通过简单的片段诉说着生活哲理；更是侠客，通过不同动物的视角阐述正义；甚至是良医，用画笔战斗只为所有忙碌于生活的人一笑。

他说：“希望我的书能带给你更多快乐，希望吾皇猫和巴扎黑能带给你更多的快乐。”

F风尚志：《喜干》系列出到现在，有过瓶颈吗？

白茶：以前第三本的时候有瓶颈，之后基本上没有什么瓶颈了。因为当这几个角色深入你心的时候，你能很自然地讲故事。

比如那杯水洒了，如果是吾皇和巴扎黑这两个对立的性格，他们的对话是什么样的？会发生一个什么样的故事？灵感就会很自然的出来，再加上一些创作技巧，创作的这个过程既生动，又让我很快乐，瓶颈基本上就是那么破的。

我2014年创造这个作品，到现在这么多年，很多人跟我说他是看我的作品长大的，我忽然觉得我也是那种别人看着长大的作者。所以我在反思，我到底给了他们什么，我心底其实是对这个答案很不满意的。

就像其实有时候外界的一些老师他也不认可这个作品，比如上次有一个媒体老师采访我的时候。我说小孩子特别喜欢我们的作品，然后那位老师就说现在的小孩子真可怜。

我有点难过，但是我觉得人家说的没错。我也希望给孩子们更好的东西，更营养的东西，所以这也是我发誓要把这个作品做得更好的一个想法。

F风尚志：会介意别人觉得你的作品是小孩子看的吗？

白茶：我是没有资格介意的。因为我的东西足够好的话，他们是能读到东西的，如果他们没有在里面读到别的东西，这是他们的真实感受，我觉得他们很真诚。

不过我很在意一些家长的反馈，因为我的书很多是家长看完之后很喜欢，再给小孩子看，所以家长们也会跟我提出一些意见，我觉得这个很重要。

我这次去厦门的时候，有一家香港的粉丝，妈妈带着孩子特地赶过来。就说她一直很喜欢这个作品，然后带着家里人也开始喜欢这个作品，她就想了解是作者一个什么样的人。

其实成年人在看作品的时候会非常在意或者说猜测背后的作者是什么样的人。

所以我觉得以后书要写得好，做人也要做好，在生活中首先你是个善良的人，才能够去正面地影响他人。

F风尚志：会模仿一些动物的动作，以便进入创作吗？

白茶：这倒不会，但是我跟巴扎黑单独在家的时候，跟狗玩的时候就没有分寸感。也会专门模仿，但不是为了创作，就只是觉得挺好玩的。正常创作是不需要模仿的，在内心里面模仿就可以。

F风尚志：在具体的画法或者是绘画风格层面是否有过变化？

白茶：其实没有太多变化。

因为我早期画科幻的时候，就是色彩、空间、结构。宏大的那种视觉效果我全部都画过，到后来我是越来越不在意画面有多么精致。我觉得有时候草稿是最有灵魂的，反而是勾完线之后会呆板一点。

我很喜欢几米老师，我觉得那种放松的感觉是最适合讲生活的故事。科幻的东西离我们太远了，我现在就是描述生活，所以我想让自己的绘画的感觉松弛下来。

F风尚志：之后会想尝试挑战不同类型的作品吗？

白茶：会做尝试，但核心还是对于生命和世界的的观察。

我想这一生希望能像丰子恺先生一样，用最简单质朴的绘画去表达我对这个世界的认识就够了，题材不限，看心情去玩。我现在是这样的一个心态。

F风尚志：怎么看待近年国漫大火，你有没有什么特别喜欢的作品？

白茶：我不是不看国漫，我是连日漫都不看。

我早年看了很多，但我现在看漫画比较少主要是因为，我不想看漫画再去画漫画，因为我很容易被受影响。比如我看完火影之后，我画的可能都是偏热血风。

所以我不想受影响。

F风尚志：怎么看待Ai绘画？

白茶：一开始我特别焦虑，我以为谁都能创造IP了，IP行业会涌出大量竞争者。

后来看了非常长时间之后，我发现至少在这个阶段我是不用担心的。因为我画画很多年，我在看Ai绘画作品的时候，有一种直觉告诉我它里面的东西是数据排列，它没有人创作时候的那种错乱感。

那种错乱感是一个作者内心的投射，它是在秩序中又充满了没有秩序的东西但又很细腻的东西。至少现在的AI它是达不到的，但是 AI它能给我们提供非常多的创作前的构思和想法。

编辑&撰文 | 郑含嫣 人物摄影 | De Ziming 视觉 | Sean 排版 | 罗笑然

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